Yay! Es geht los! jimmie hu gastiert bei FakeGuru, freut sich ganz besonders über die Ehre und so gibt’s nun also ein paar bescheidene Kommentare von meiner Seite zu sommerlichen Musikerlebnissen, Entdeckungen und Empfehlungen. Begonnen wird ganz sofort und ohne große Vorrede mit einem ganz besonderen Schmankerl.

Dazu vielleicht vorab: Ich habe ein gewisses Talent gute Bands immer genau dann zu entdecken, wenn sie gerade nicht mehr in meiner Nähe spielen. Dabei gilt: Je besser die Band desto knapper verpasse ich sie. So zu beobachten bei den Herren von electric wire hustle. Diese Woche entdeckt, letzte Woche waren sie hier in Berlin. Danke nochmal. Das blöde daran ist nämlich, dass die Jungs nicht nur verdammt gut sind, sondern ihnen sogar der Ruf voraus eilt, sie seien eine unglaublich Live-Band. Aber der Reihe nach.

electric wire hustle: das ist ein Mix aus Hiphop, Jazz und Soul – herrlich groovige Drums treffen auf soulige Melodien und dezente Gitarren-licks, gespickt wird das ganze mit feinen elektronischen Sounds und dem guten alten Fender Rhodes. Das ganz spielt sich dann irgendwo zwischen Jose James, Flying Lotus und Curtis Mayfield ab und behält dabei eine unverkennbar eigene Note. Kurz gesagt: Groß!

Kein Wunder, dass die Jungs Wellen schlagen. DJ-Papst und Alles-Kenner Gilles Peterson hat sie schon letztes auf seiner bubblers compilation gefeatured, außerdem waren die Herren mittlerweile Support für Alice Russel, DJ Krush und sogar Soulmeister Steve Spacek. Von allen hört man, sie seien relativ begeistert und sich einig: Die können was.

Fabriziert wird der Spaß, der sich ‘future soul‘ nennt, von drei Herren um Tay Ninh aus Wellington, Neuseeland. Der wird begleitet von Mara Tk und Myele Manzanza und ist wohl schon seit September 09 mit der ‘neuen’ Platte recht erfolgreich unterwegs. Allerdings hat erst jetzt ihr Label bbe music den Schritt raus in die große Welt gewagt und ihr Debüt weltweit veröffentlicht. Und das kann sich hören lassen! Ganze 14 Tracks gibt’s, alle wunderbar entspannt und irgendwie erfrischend. Das ganze kommt samt schickem Artwork, ist – wie gesagt – verdammt groovy und hört sich in etwa so an:

ich habe das mal nach ganz oben weiter gereicht und so sollte es die jungs wohl auch bald in der FakeGuru-Spotify-List (awesome) zu hören geben. Wem das nicht reicht und wer mehr will, dem sei hiermit wärmstens das Album empfohlen. Es lohnt!

In diesem Sinne, (ich freue mich natürlich über feedback und kommentare eurerseits.


Auf bald,
jimmie.

Die vierköpfige Architekten-Kollaboration – allesamt Absolventen der Städelschule in Frankfurt Main und nun in Amsterdam bei UNStudio unterwegs – sind gerade dabei die Ausstellungsräume der Galerie PROGRAM in Berlin mit künstlichem Licht zu variieren und zu erweitern.

Von meinem Platz, im 50 qm-großen Hinterzimmer der Galerie, kann man zuweilen künstliche Nebelschwaden und scheinbar körperdurchschneidende Laserstrahlen sehen. Die Fenster der Galerie sind abgedunkelt und reinkommen wird man ab Samstag wohl nur durch den Hintereingang. Wer kommt, wird mit kleinen Forderflächenspiegeln  die vier verschiedenen Stadien des Trauerns – eben shock, control, regression, adaption – beeinflussen und verändern können.

Wieso ich das alles weiß? Die kommenden Wochen unterstütze ich die gemeinnützige Plattform “PROGRAM – initiative for art and architecture collaborations” in Berlin und begleite (mit Pressekontakten, Bier, aufräumen, reden und rauchen) unter anderem dieses Projekt. Es kommt noch mehr und irgendwann wieder weniger, dann sag ich bescheid.

Laserdisaster. Ich glaube es wird verrückt.

Ein Schwenk über eine grau verhangene Stadt, Sendemasten, zwei gepanzerte Polizeiwägen voll mit von oben bis unten bewaffneten Militärs auf leeren Straßen. Irgendwo, irgendwann bei Sonnenaufgang. Der Sound bedroht dich schon nach der ersten Sekunden – so kündigt sich M.I.A’s neues Video zum Song “Born Free” an. 

Ich fühle mich als Voyeur und beobachte minutiös, wie die Einheit brutalst in ein Wohnhaus einbricht, unschuldige Menschen nieder prügelt, Türen einschlägt, Wohnungen mit Gasbomben penetriert. Schreie, Marschschritte, Schläge. Wozu? Sie suchen den “Rothaarigen”, zerren ihn aus dem Haus, packen ihn in ihren Panzerwagen.

Noch mehr Rothaarige. Der Song im Hintergrund schreit mir vorwurfsvoll und aggressiv ins Ohr: “Born Free”. Die Bilder von Regisseur Romain Gravas halten mir das Gegenteil unter die Nase: “du Rothaariger – nicht!”

Was will M.I.A uns sagen?
(NSFW)

Es folgen zwei Minuten Erholung, für die Abtransportierten und für mich: die Busfahrt ins Nirgendwo. Stopp. Unbegründete, für mich unverständliche Aggression, Gewalt und Brutalität gegen die rothaarige Minderheit lassen meinen Atem stocken – was ab Minute fünf in Gravas/M.I.A.’s Video passiert sprengt – wortwörtlich – die Grenzen aller bisheriger Musikvideos. 

Kopfschuss. Vermutlich war der Kleine nicht mal 14. Der Rest rennt um sein Leben! Eine grausame Treibjagd beginnt, Scharfschützen schießen, Bomben zerfetzten ihre Körper, amerikanische (!) Militärs prügeln einen Flüchtenden tot. Blackscreen. 9:06 Minuten. Ende.

Was will Sie uns sagen? 

M.I.A kennen wir als politische Künstlerin, stammend aus Sri Lanka. Ihr Vater kämpfte bei den “Tamil Tigers” im Bürgerkrieg gegen die Regierung. Die Welt sieht zu, sie sieht nur zu und schaut weg. M.I.A ist eine der wenigen öffentlichen Stimmen, die uns anschreit und sagt, das ist Genozid, schaut hin! – bei einer Großoffensive der Regierungstruppen im letzten Jahr starben tausende aufständischen Rebellen in Sri Lanka, die Führungsspitze der Tamil Tigers wurde hingerichtet.

Die Rothaarigen stehen für jede verfolgte Minderheit – ein Beispiel, nur ein Beispiel – und die Militärs, stolz mit Amerika-Flagge auf der Uniform. Sie sollen mahnen: die USA sind der Maßstab der Moral, im Guten und im Schlechten, haben Macht. Greift ein. Egal wo, egal wann.  Am Besten: Immer. Das will M.I.A. uns sagen.

Das am 17. Mai erscheinende neue Album von LCD Soundsystem kann man hier schon einmal in voller Länge hören. Zwar “nur” im Stream – was bedeutet, Songs skippen ist nicht – aber es sind definitiv Pralinen für die Ohren dabei. Songs, die die Aschewolke wegpusten: ”Drunk Girls” und “Dance Yrself Clean”. Es lohnt.

Die ersten Klänge einer Komposition erklingen und du hast das Gefühl, alles in dir öffnet sich und die Welt strömt aus dir hinaus und in dich hinein. Jemand nimmt das, was du spürst und bringt es wie selbstverständlich zum klingen. Als zur Zugabe auch noch die Akkorde von meinem absouten Lieblingssstück “Remembering” (hier zu finden) den Raum erfüllten, war der Abend nicht nur perfekt, sondern zu einer kleinen schönen Welt geworden, die ich am liebsten nicht mehr verlassen hätte.

Ich bin kein großer Musikexperte und dennoch glaube ich wenigstens folgendens mit gutem Gewissen sagen zu könnnen: Diese fünf sind so unglaublich präzise und aufeinander abgestimmt, nein vielmehr miteinander in musikalischer Symbiose verschmelzende Musiker, die durch ihre Musik leben und deshalb auf die natürlichste Art und Weise entstehen und entwickeln lassen.

Wer die Chance auf ein Live-Erlebnis hat: hingehen, hingehen, hingehen. Hier der Link zu den Tourdaten. Falls es dieses mal nicht reicht – merken! Und dann bei der nächsten Gelegenheit:  Hingehen!

Got the message? In Dänemark, dem Heimatland der zwei tierisch ineinander verliebten Schnecken, dachten die guten Radio-Menschen anfangs wohl es ginge wirklich NUR um Pferde. YAM YAM.

Fagget Fairys – Feed The Horse from Music for Dreams on Vimeo.

2 // Lykke Li // i´m good, i´m gone

Kleine Schwedin mit starker Stimme und verrückten Ideen. Her mit den silbernen Bodys!

3 // White Pony //Falling

Gute Buben. Böse Buben. Und der Weihnachtsbaum muss auch dran glauben.

Der Tag an dem Herrn Müller einfach nichts einfallen wollte from mattie on Vimeo.

Mantel an. Mütze rauf. Und macht euch auf …

… zum Brad Mehldau Trio nach Ravensburg am 4.11.09

Vom 4.-8. November findet wieder das trans4JAZZ-Festival in Ravensburg statt. Wer nächsten Mittwoch noch nichts vor hat sollte unbedingt beim Brad Mehldau Trio im Konzerthaus in Ravensburg vorbeischauen.

Hier könnt ihr euch das gesamte Programm des trans4JAZZ-Festivals  anschauen.

… weiter gehts zu Avishai Cohen nach Friedrichshafen am 12.11.09

Auf der Homepage von Avishai Cohen kann man sich anhören, was der Musiker selbst über die neue  Tour “Aurora” zu sagen hat, mit der er auch am Donnerstag, den 12.11, in Friedrichshafen im Graf-Zeppelin-Haus gastiert.

Beide Veranstaltungen beginnen jeweils um 20 Uhr.

Entdeckt habe ich ihn ganz zufällig in Paris…das niederländische Konsulat hat seine Fotos ausgestellt – für sage und schreibe 15 Euro Eintritt. Wenn es draussen nicht so dermaßen geregnet hätte, wären wir wahrscheinlich nicht rein gegangen – doch, zum Glück!

Darf ich vorstellen: Erwin Olaf, geboren 1959 in Hilversum, Niederlande.
Begnadeter Photograph und Pedant.

  I Wish                                             I Am                                            I Will Be

Bekannt geworden ist er durch seine sehr exakten,  detailgenau geplanten und völlig perfekten Fotos. Seine Fotoserien sind wie ein Tagebuch: in den 50er Jahren hat er viel zum Thema Sexualität photographiert (er musste sich seiner Homosexualität durch Bilder annähern). Später widmete er sich dann dem Shoppingwahn der Gesellschaft, ganz nach dem Moto “Overshopped and Underfucked”. In der Ausstellung in Paris habe ich drei seiner Fotoserien gesehen, unter anderem  ”Grief” -

und “Hope”.

Erwin Olaf hat mittlerweile auch das Medium Film für sich entdeckt. 2006 hat er den Kurzfilm “Le derniere Cri” gedreht, eine ungaublich grausame Parodie auf den Schönheitswahn der Menschheit…und die Zukunft der Hausfrauen. Völlig abgedreht (im Netz konnte ich keine Version finden, also ab in die nächste Ausstellung). Lassen wir dem Künstler die letzen Worte…. (das Englisch ist grausam, einfach überhören).

The Laurel Collective // The Fax Of Death

Two Door Cinema Club // Undercover Martyn 

Doppel D // Mama Des Is So

Musik. Musik. Musik.