Seit ein paar Tagen schon klicke ich mich immer wieder durch die Bilder unserer Tour mit dem Zeppelin Orchestra. Ich verbinde mit jedem Foto so wunderbare Erinnerungen und teilweise auch so abstruse Erlebnisse, dass es mich jedes Mal aufs Neue erfreut, das Album zu öffnen.

Natürlich kommt es nicht von ungefähr, dass ich gerade jetzt wieder diese Bilder hervorkrame. Am Wochenende wird der Film über die Tour zum ersten Mal öffentlich zu sehen sein. Da außer dem Filmteam noch niemand den Streifen zu Gesicht bekommen hat, ist die Aufregung bei den Musikern und dem Kommunikationsteam fast schon physisch spürbar – wohl der Effekt des viermonatigen Wartens.

Wie das Wochenende ausgeht und welche Überraschungen der Film bereit hält, lasse ich euch nächste Woche wissen! Bis zum Filmstart schwelge ich aber noch ein bisschen in den fotografischen Erinnerungen.

Mehr Bilder nach dem Klick.

(Das letzte Bild stammt von @lornilein. Mehr Bilder von der Tour findet ihr auch in ihrem Flickr-Stream)

Gerade ist der vierte und damit letzte Teil von Frank Chimeros Erzählung “The Back Side of Your Gullet Is Decadent and Depraved” erschienen. Selten habe ich mich so auf einen Blogpost gefreut, wie auf diesen. Es ist der Abschluss einer ganz wunderbaren Geschichte, die voller Weisheit und Wärme steckt. Wenn ihr diesen oder die anderen Teile noch nicht gelesen habt, dann seien sie euch hiermit sehr ans Herz gelegt. Sie sind mit Sicherheit ein guter Abschluss für einen Sonntag und das Richtige um in eine neue Woche zu starten.

“The Back Side of Your Gullet Is Decadent and Depraved”
Teil 1 – Teil 2 – Teil 3 – Teil 4.

”Facebook is the terrarium for what it feels like to live in a panopticum build out of web parts. The buisness model that supports Facebook is misuse. This is bad. And it should be obsolete – we are technologists, we should fix it.“

Es sind nur wenige der vielen richtigen Worte, die Moglen an diesem Abend in der NYU sagen wird – aber vielleicht sind es diese Worte, welche vier der anwesenden Studenten einen ganz besonderen Schauer den Rücken hinunterjagen. “Freedom in the net is decaying” wird Moglen an anderer Stelle noch sagen, doch das ist zu diesem Zeitpunkt schon jedem in dem großen Auditorium klar – ganz besonders Daniel Grippi, Maxwell Salzberg, Raphael Sofaer und Ilya Zhitomirskiy, die wenige Monate nach dem Vortrag das Diaspora-Projekt ins Leben rufen – und damit den Versuch starten, ein von den Nutzern vollständig kontrollierbares soziales Netzwerk aufzubauen.

Seit einiger Zeit beschäftige ich mich nun schon mit den Chancen und Herausforderungen vor die uns das Internet und ganz besonders der so genannte ’soziale’ Teil des Netzes stellt. Mit Bewunderung und Staunen verfolge ich immer wieder den Aufstieg neuer Start Ups und so manch innovativen Schritt alter Businesshasen – immer im Bewusstsein, dass die Technik die hier entwickelt wird, große Teile der Wirtschaft, aber auch unseres ganz persönlichen Miteinanders beeinflusst und verändert.

Kaum ein Service hat mich dabei in den letzten Jahren so sehr fasziniert (und zeitlich so gefesselt) wie Facebook. Das große Versprechen aller privaten, d.h. geschlossen konzipierten Netzwerke, Mittelpunkt digitaler Identität zu werden, hat kein Social Network so gut erfüllt wie Facebook. 500 Millionen Nutzer sind kein Zufall.

Meine ersten Zweifel kamen, als Facebook anfing ausdem privaten Netzwerk nach und nach ein öffentliches zu machen. Das Teilen von Inhalten mit einer ‘privaten Öffentlichkeit’ (also dem Freundeskreis) und öffentliches Publizieren von Inhalten gerieten durcheinander, wie Jeff Jarvis so treffend feststellte.

When I put something on Facebook my assumption had been that I was sharing it just with the public I created and control there. That public is private. Therein lies the confusion. Making that public public is what disturbs people. It robs them of their sense of control—and their actual control—of what they were sharing and with whom (no matter how many preferences we can set). On top of that, collecting our actions elsewhere on the net—our browsing and our likes—and making that public, too, through Facebook, disturbed people even more.

Dabei hätten die Zweifel tatsächlich schon viel früher kommen können – so wie es Eben Moglen präzise in seiner Rede an der NYU analysiert. “The buisness model that supports Facebook is misuse” – wer einen Ausverkauf von Nutzerdaten, die über ein gewisses Maß hinausgehen, als Geschäftsgrundlage hat, verdient keine Unterstützung.

Schaut man sich die Kickstarter-Seite von Diaspora an, so bin ich wohl nicht der einzige, der sich eine Alternative zu Facebook wünscht. Die gespendete Geldsumme betrug immerhin über 200.000 US$.

Doch es geht hier um mehr als den Aufbau eines alternativen, selbst-kontrollierbaren Netzwerkes. Jeder eingezahlte Dollar zeigt auch die Unterstützung für einen längst totgeglaubten Idealismus: “Mistrust authority – promote decentralization” – das Hacker-Credo aus Zeiten, als das Internet noch ganz am Anfang stand, hat unverhofft wieder an Relevanz gewonnen.

Diasporas Open-Source-Quellecode wird voraussichtlich am 15. September 2010 veröffentlicht. Weitere Informationen dazu gibt es dann natürlich auch hier.

Der Artikel erschien ursprünglich auf “Hi, ich bin Emanuel”. Mehr über die Hintergründe, warum man das jetzt auf FakeGuru lesen kann, erfährst du hier.

Ich vermisse es zu reisen.

Natürlich sollte ich mich nicht beschweren, gerade jetzt nicht, wo ich doch in Berlin bin, spannende Leute treffe und jeden Tag coole Orte (wieder-)entdecke. Aber es ist auch nicht das touristische Reisen – nicht dieses “entdecken dank Reiseführer” – das ich vermisse. Es sind die intensiven persönlichen Begegnungen, die ich vor vier Wochen dank meiner Tour mit dem Zeppelin Orchestra machen durfte, die mir jetzt fehlen.

So wirklich hatte ich das Projekt hier noch gar nicht vorgestellt (drüben nur ganz kurz — ihr solltet unbedingt das Facebook-Abo abschließen!) – aber es wird höchste Zeit!

Die Idee: Mit Jazz und Funk auf Tour durch Osteuropa und ohne jegliche Sprachkenntnisse trotzdem in Austausch treten! Was als spontaner Einfall begann, entwickelte sich über den Frühling rasch zu einem ausgewachsenem Projekt. Ein Team von 12 Leute organisierte Unterkünfte, Auftrittsmöglichkeiten und vor allem Geld, damit wir den Aufwand überhaupt stemmen konnten. Und je länger wir über die Reise nachdachten, desto offensichtlicher wurde es, dass “kultureller Austausch” das bestimmende Thema werden würde.

Den Fokus auf den Austausch zu legen war ein wahrer Glückseinfall. Statt einfach nur in den jeweiligen Orten zu spielen haben wir immer den Kontakt zu den Menschen vor Ort gesucht – sei es mit einer spontanen Jam-Session oder in persönlichen Gesprächen nach den Auftritten. Ich hätte nie gedacht, dass dabei tatsächlich ein so spannender und vor allem tiefergehender Austausch stattfinden würde. Unvergessen ist etwa unser Gig in einem Vorort von Belgrad, der nicht nur von einem kulturhungrigen Publikum dankend aufgenommen wurde, sondern bei dem wir auch mit Hilfe der Musik Gräben überwinden konnten, die der Krieg vor zehn Jahren gerissen hatte.

Für mich persönlich – beauftragt für Dokumentation und Kommunikation – war die Zeit unvergleichlich. Das Gefühl “auf Tour” zu sein und diese Erfahrung mit anderen dank Internet und Blog teilen zu können, war einfach fantastisch. Im “Zeppelin-Tagebuch” schrieb ich dazu:

Being on tour sometimes feels like living your life in fast forward. Sitting in a car watching constantly changing landscapes passing by, waking up with the confusion of not knowing exactly where you are at the moment and the voices of the many short but intense conversations you had with total strangers still tingling in your ear – all that adds up to the special feelings of touring, discovering and sharing that I never want to lose again.

Erinnerungen halten diese wunderbare Tour am Leben – und zum Glück bald auch unser Dokumentarfilm, dessen neusten Trailer ihr jetzt hier findet!

Mehr über die Reise erfahrt ihr auf der Zeppelin Orchestra Homepage, in unserem Vimeo-Account oder auf Facebook. Bilder von der Tour gibt es von Lorna Bösel und natürlich auch von mir.

Die dritte Runde des, wie Marcel so passend feststellte ‘größten Stöckchens’ der deutschen Bloglandschaft, geht heute in die dritte Runde – und FakeGuru ist natürlich auch mit dabei. Es folgen nach altbekannter Weise (wie auch hier noch einmal nachzulesen) Blogs, die mir ganz besonders am Herzen liegen und die ich euch nur aufs dringendste Empfehlen kann.

// jimmie.hu

Wenn ihr bei Tumblr seid, dann solltet ihr diesem Blog schnellstmöglich folgen. Nicht nur weil Simon ein guter Freund von mir ist, sondern auch weil mich jeder neue Post (die leider viel zu selten erscheinen!) ins Staunen versetzt. Unvergessen sind die wunderbaren Vorstellungen von Fredrik und Efterklang, ohne die ich diese beiden Bands wohl nie kennengelernt hätte.

// triangletriangle

Jeder der mich kennt oder diesen Blog verfolgt, weiß vermutlich um meine Liebe zur Fotografie. Nicht das ich selbst sonderlich begabt wäre (ich arbeite noch daran…), aber Fotos ziehen mich immer wieder in den Bann. Und viele spannende Fotografen habe ich in letzter Zeit über triangletriangle kennengelernt. Unbedingt vorbeischauen.

// miundcay

Awesome randomness! Kaum ein anderer Blog schaft es so zielsicher meine ‘guilty pleasures‘ zu treffen, wie dieser Blog. Wenn jetzt noch ein Kennzeichnung hinzukommen würde, wer jeweils die Posts schreibt (Mi oder Cay eben), dann wäre die Welt in vorzüglichster Ordnung.

Neben diesen drei gibt es natürlich noch eine ganze Reihe unverzichtbare Blogs – hundertmark, bettertastethansorry, hurra und today and tomorrow sind nur einige, die ich hier noch einmal explizit erwähnen möchte.

All diesen Blogs gilt mein ausdrücklicher Dank, weil meine Streifzüge durch das Netz ohne sie erheblich langweiliger wären.

Waren die ersten Kommentare zu Apples neustem Gerät noch ein wenig verhalten, so ist diese Skepsis herrlichstem Enthusiasmus gewichen. In dem Moment, in dem die Testpersonen der einschlägigen Print- und Onlinepublikationen das Pad in die Hand gedrückt bekamen, gab es kein Halten mehr. Regte man sich vor einigen Wochen noch darüber auf, dass das Gerät über keine Kamera, kein Flash und kein Multitasking verfüge, so genügt nun offenbar ein Satz von Designer Jonathan Ive um alle Kritiker zum Schweigen zu bringen: “In many ways, it’s the things that are not there that we are most proud of“.

Und so folgt nun ein Jubelschrei dem nächsten. Ein Beispiel:

I am finally left alone with an iPad. Finally I get some finger time. I peep under the slip holder, and there it is. When I switch it on, a little sigh escapes me as the screen lights up. Ten minutes later I am rolling on the floor, snarling and biting, trying to wrestle it from the hands of an Apple press representative.

Dieser Auszug stammt aus einem mehrseitigen Artikel der New York Times. Ja, der New York Times. Und es sind Artikel wie dieser, die mich größte Ehrfurcht vor Apples PR-Abteilung haben lassen. Man kann wohl froh sein, dass die Firma aus Cupertino keine Drogen, Handfeuerwaffen oder Atomtechnologie verkauft – wir würden alle Schlange stehen.

The rules of a game, the kinds of interactions that a game puts you into, is the meaning of life for that game. And the meaning of life in World of Warcraft is that you’re some schmo who doesn’t really have anything better to do than sit around pushing a button and killing imaginary monsters that are meaningless. It also says it doesn’t really matter whether you’re smart or adept at trying to get ahead in the system because what really matters is how much time you sink in (because of all the artificial constraints on you). That also says you don’t need to do anything exceptional because to feel good, to be rewarded, all you need to do is run the treadmill like everyone else.

‘As cinema matured, films developed the power to transform as well as to entertain. Video games are poised to enter a similar golden age.’ As a designer, I [Jonathan Blow; Anmerkung Emu] want to see that golden age. I want to see us harness this power to transform society that Daniel Radosh [Journalist, NYT; Blow bezieht sich hier auf diesen Artikel; Anmerkung Emu] also wants to see. I’m a designer now because once a long time ago I was a gamer. I was a little kid who loved games; I played a lot of games. And I feel like I’ve grown up, I’m a smarter and wiser and a more experienced person now. Games are a lot bigger but they haven’t really grown. They haven’t kept pace with me. As a player I have this desire to be transformed like Daniel Radosh mentioned but I’m not getting it. At least not most of the time. — Jonathan Blow, 2007

Auch wenn die obigen Zitate von einem Vortrag stammen, der bereits drei Jahre alt ist, so haben sie dennoch nichts an Aktualität verloren. Seit einiger Zeit laufen Videospiele der Filmindustrie immer wieder den Rang ab, wenn es um Umsatzstärke geht – doch so sehr ich es mir auch wünsche, die ‘Kunstform’ Computerspiel, besteht leider immer noch nur in Ansätzen.

Ich lege Jonathan Blows Vortrag (hier als Audio, hier als Transcript) jedem sehr ans Herz, der sich selbst schon einmal dabei ertappt hat, wie er den Controler aus der Hand legt und sich fragt, was er die letzte Stunde eigentlich getan hat.

Ich schreibe Bewerbungen für ein Praktikum im Sommer und da kann Musik die ein wenig pusht nicht schaden. Denn der Prozess des Bewerbungsschreibens hat etwas gänzlich unbefriedigendes an sich: Es ist ein Spiel mit Floskeln, die alle mehr oder weniger dubiosen Standards (“Your ultimate guide on how to write the perfect cover letter“) entsprechen und die so oder so ähnlich von der Gegenseite auch vielfach vorausgesetzt werden. Kreativitätstot auf Raten – Satz für Satz.

Wir spielen dieses Spiel vor allem dann mit, wenn es um Bewerbungen für Unternehmen, Projekte oder ähnliches geht, die uns nicht wirklich interessieren. Bei denen wir uns bewerben, weil wir bestimmten Zwängen (Pflichtpraktika, anyone?) unterliegen – und sei es nur aus Angst, den vermeintlichen Anforderungen an den eigenen Lebenslauf nicht gerecht werden zu können.

Doch was, wenn man wirklich für eine Praktikumsstelle brennt?

Wer mich ein wenig näher kennt, der weiß vermutlich, dass ich gerade von zwei Firmen völlig überzeugt bin: Spotify und SoundCloud. Bei letzterer habe ich mich vor wenigen Tagen auf ein ausgeschriebenes Praktikum als Community Manager beworben – eine Position, die so ziemlich alles vereint, was ich kann und liebe: Musik, ein wirklich (!) innovatives Produkt, intensiver Kontakt mit vielen interessanten Menschen, ein wahrlich unternehmerischer Geist… Die Liste könnte ich beliebig fortsetzten.

Und doch: Wie schreibt man so eine Bewerbung? Eine Bewerbung, bei dem einem ein zweiseitiger Lebenslauf plötzlich viel zu verkürzt vorkommt? Bei der ein einseitiger Coverletter fürchterlich unauthentisch wirkt, weil er nur bruchstückhaft darstellen kann, wer man wirklich ist und was man wirklich kann. Und was, wenn man dann noch ließt, dass man sich auf so eine Stelle eigentlich gar nicht bewerben könne, sondern dass das Unternehmen auf Grund meiner außerordentlichen Qualifikation bereits von selbst auf mich hätte aufmerksam werden müssen?

Am liebsten hätte ich meine Sachen gepackt und wäre sofort nach Berlin gedüst um das Büro zu stürmen und zu schreien: “Hier bin ich!” Albern – natürlich. Doch mit diesem Gedanken im Hinterkopf viel das Schreiben der Bewerbung nicht gerade leichter.

Am schlimmsten ist es, einfach abzuwarten. Zu hoffen, dass die ein oder andere Stelle der Auswahlperson doch gefällt. Das ein wenig von dem ‘ich’ durchscheint.

Seit der Bestätigungsmail, dass meine Bewerbung eingegangen ist, sind es nicht mehr nur Coyus Rhythmen, die mich nervös mit dem Fuß zucken lassen.

Bis jetzt.

Nachdem Microsoft es mit der “Windows Phone 7 Series” zum ersten Mal geschafft hat, sich ein wenig von der Konkurrenz aus Cupertion abzusetzen, versucht auch Nokia seit einiger Zeit neue Wege zu beschreiten. Oder besser: Die jungen Designer Kevin Cannon und Tobias Toft.

In einem Kurs an dem ‘Copenhagen Institute of Interaction Design’ entwickelten die beiden ein Konzept für den finnischen Handyhersteller, das zeigt, wie neue Benutzerobeflächen für Handtelefone aussehen könnten. Ihre Idee: Eine interaktive Welt, in der Freunde und andere Kontakte einen Platz finden – ein Spiegel realer Verhältnisse auf dem Mobiltelefon.

(Video via)

So schön diese “kleine Welt” auch anzusehen ist, sie hat natürlich einige Nachteile – der erhöhter Zeitaufwand für die Anordnung der Kontakte ist nur einer davon. Und doch bin ich völlig begeistert. Endlich eine Abkehr von der immer gleichen Icon-Ansicht, die ich bei Apples iPhone zwar sehr schätze, aber die sicherlich nicht die einzig perfekte Interfacelösung ist. Denn sind nicht die Menschen – unsere Freunde und Bekannte – der Grund warum wir ein Handy mit uns herumtragen? Den Fokus genau hierhin zu verschieben, halte ich gerade für einen nicht-nerd und nicht-business Konsumenten für sehr gelungen.

Und wer weiß, vielleicht werde ich beim nächsten Besuch eines Mobilfunkhändlers ja schon positiv überrascht.

Als ich beim durchblättern der neusten Ausgabe der ‘Wallpaper‘ auf die Bilder von Robin Friend gestoßen bin, wusste ich, dass ich sie umgehend bloggen wollte. Doch noch während ich eine Mail an den Fotografen aufsetzte, wurde ich ein wenig stutzig. Ich war dabei, wunderschöne, ruhige und nebelige Landschaftsaufnahmen zu veröffentlichen. Wieder einmal.

Warum kehre ich immer wieder zu solchen Aufnahmen zurück? Ist es einfach – vielleicht auf unerklärliche Weise – “mein Ding”? Noch während ich dem Gedanken nachhing, ertönte das leise Pling meines Mailaccounts. Friend hatte geantwortet. “Yeah by all means – publish away”.

Ich weiß nicht, wie oft ich die Bilder noch beim Verfassen dieses Textes angesehen habe. Ein Hin und Her zwischen Preview, Schreiben, Löschen und wieder Preview. Und irgendwo dazwischen ein Funken von dem, was es ist, das mich so fesselt.

In dem Beitrag zu Ferit Kuyas Fotoprojekt “City of Ambition” schrieb ich damals:

Nur schemenhaft kann man von dort die im Nebel versinkende Hochhäuser erkennen. Immer wieder stolpert der Blick über riesige Brückenkonstruktionen, die allmählich im grauen Dunst der Stadt verschwinden. Es ist mehr eine vage Ahnung, die wir so von der Metropole und ihren Ausmaßen bekommen: Was sich hinter dem kühlen Weiß abspielt, bleibt der eigenen Phantasie überlassen.

Es ist mein eigener Kopf – meine eigene Phantasie – die einen solchen Sog entwickelt. Das kleine Kino, dass bei jedem Betrachten die Vorhänge öffnet. Jedes Mal anders. Es gibt in diesen Bildern nichts, dass grob daherkommt und sagt: Sieh das! Das ist für mich etwa der Unterschied zur Fashionfotografie, die zwar ästhetisch aber meist plakativ ist.

Die Aussage des Künstlers findet ihren Weg auch so zu mir. Leise. Aber umso eindringlicher.

Weitere Bilder nach dem Klick.