Yay! Es geht los! jimmie hu gastiert bei FakeGuru, freut sich ganz besonders über die Ehre und so gibt’s nun also ein paar bescheidene Kommentare von meiner Seite zu sommerlichen Musikerlebnissen, Entdeckungen und Empfehlungen. Begonnen wird ganz sofort und ohne große Vorrede mit einem ganz besonderen Schmankerl.

Dazu vielleicht vorab: Ich habe ein gewisses Talent gute Bands immer genau dann zu entdecken, wenn sie gerade nicht mehr in meiner Nähe spielen. Dabei gilt: Je besser die Band desto knapper verpasse ich sie. So zu beobachten bei den Herren von electric wire hustle. Diese Woche entdeckt, letzte Woche waren sie hier in Berlin. Danke nochmal. Das blöde daran ist nämlich, dass die Jungs nicht nur verdammt gut sind, sondern ihnen sogar der Ruf voraus eilt, sie seien eine unglaublich Live-Band. Aber der Reihe nach.

electric wire hustle: das ist ein Mix aus Hiphop, Jazz und Soul – herrlich groovige Drums treffen auf soulige Melodien und dezente Gitarren-licks, gespickt wird das ganze mit feinen elektronischen Sounds und dem guten alten Fender Rhodes. Das ganz spielt sich dann irgendwo zwischen Jose James, Flying Lotus und Curtis Mayfield ab und behält dabei eine unverkennbar eigene Note. Kurz gesagt: Groß!

Kein Wunder, dass die Jungs Wellen schlagen. DJ-Papst und Alles-Kenner Gilles Peterson hat sie schon letztes auf seiner bubblers compilation gefeatured, außerdem waren die Herren mittlerweile Support für Alice Russel, DJ Krush und sogar Soulmeister Steve Spacek. Von allen hört man, sie seien relativ begeistert und sich einig: Die können was.

Fabriziert wird der Spaß, der sich ‘future soul‘ nennt, von drei Herren um Tay Ninh aus Wellington, Neuseeland. Der wird begleitet von Mara Tk und Myele Manzanza und ist wohl schon seit September 09 mit der ‘neuen’ Platte recht erfolgreich unterwegs. Allerdings hat erst jetzt ihr Label bbe music den Schritt raus in die große Welt gewagt und ihr Debüt weltweit veröffentlicht. Und das kann sich hören lassen! Ganze 14 Tracks gibt’s, alle wunderbar entspannt und irgendwie erfrischend. Das ganze kommt samt schickem Artwork, ist – wie gesagt – verdammt groovy und hört sich in etwa so an:

ich habe das mal nach ganz oben weiter gereicht und so sollte es die jungs wohl auch bald in der FakeGuru-Spotify-List (awesome) zu hören geben. Wem das nicht reicht und wer mehr will, dem sei hiermit wärmstens das Album empfohlen. Es lohnt!

In diesem Sinne, (ich freue mich natürlich über feedback und kommentare eurerseits.


Auf bald,
jimmie.

Während die Ersten jetzt schon nicht mehr weiterlesen, darf sich der Rest auf eine selbstverliebte (wie könnte es bei Mr. West auch anders sein), bunt animierte .gif-Parade freuen, die vor allem dank kurz aufpoppenden Bildern wie dem obigen überzeugt. Der Song “Power”, der unter anderem auch auf Kanyes neues Album “Good Ass Job” aufmerksam machen soll, ist dabei aber eindeutig zu vernachlässigen. Leider.

.gifawesomness nach dem Klick.

Update (13. Juli 2010):
Ich bin gerade auf Kanyes Blog über das offizielle Artwork zum Song gestolpert, dass auch das CD-Cover schmückt. Gefällt mir unglaublich gut.

Nun ist sie aber vorbei, die FakeGuru Sommerpause! Und wer könnte deren Ende besser einläuten als Aloe Blacc, der mit seinem Song “I need a dollar” schon seit einiger Zeit die Radios aufmischt. Zusammen mit seiner Band “The Grand Scheme” hat er nun ein sehr entspanntes Cover von Michael Jacksons “Billie Jean” aufgenommen – passend zum kürzlichen Todestag von Jacko. Genau das richtige für mich um langsam wieder in Blogfahrt zu kommen.

(Video via)

Okee, das Problem ist folgendes: Eigentlich sollte ich gerade ganz fleißig lernen und nicht zu übertrashigen Discotunes durchs Internet hüpfen. Aber genau das tue ich jetzt seit ca. den ganzen Morgen. Rettung ist nicht in Sicht. Können wir vielleicht in den Kommentaren ganz kurz eine Selbsthilfegruppe einrichten?

Der französische Filmemacher und Art-Director Maxime Bruneel, dessen wunderbare Arbeit “Valse statique – La théorie du combo” bei FakeGuru auch einige Zeit im Videorama lief (und dort auf Vimeo natürlich immer noch zu finden ist), begeistert nun mit einem neuen Video.

Zu dem Track “Two Minutes” der elektro One-Man-Show F.an zerlegt Bruneel in einfachster Stop-Motion-Technik immer wieder aus Papier ausgeschnittene Formen in ihre einzelnen Bestandteile. Die konzentrische Bewegung der Kamera und die subtile Steigerung der Geschwindigkeit erzeugen dabei einen wahren Sog. Wieder einmal der Beweis, dass es für die Umsetzung toller Ideen nicht unbedingt ein Millionenbudget braucht.

Unbedingt das Video nach dem Klick ansehen!

Ein Schwenk über eine grau verhangene Stadt, Sendemasten, zwei gepanzerte Polizeiwägen voll mit von oben bis unten bewaffneten Militärs auf leeren Straßen. Irgendwo, irgendwann bei Sonnenaufgang. Der Sound bedroht dich schon nach der ersten Sekunden – so kündigt sich M.I.A’s neues Video zum Song “Born Free” an. 

Ich fühle mich als Voyeur und beobachte minutiös, wie die Einheit brutalst in ein Wohnhaus einbricht, unschuldige Menschen nieder prügelt, Türen einschlägt, Wohnungen mit Gasbomben penetriert. Schreie, Marschschritte, Schläge. Wozu? Sie suchen den “Rothaarigen”, zerren ihn aus dem Haus, packen ihn in ihren Panzerwagen.

Noch mehr Rothaarige. Der Song im Hintergrund schreit mir vorwurfsvoll und aggressiv ins Ohr: “Born Free”. Die Bilder von Regisseur Romain Gravas halten mir das Gegenteil unter die Nase: “du Rothaariger – nicht!”

Was will M.I.A uns sagen?
(NSFW)

Es folgen zwei Minuten Erholung, für die Abtransportierten und für mich: die Busfahrt ins Nirgendwo. Stopp. Unbegründete, für mich unverständliche Aggression, Gewalt und Brutalität gegen die rothaarige Minderheit lassen meinen Atem stocken – was ab Minute fünf in Gravas/M.I.A.’s Video passiert sprengt – wortwörtlich – die Grenzen aller bisheriger Musikvideos. 

Kopfschuss. Vermutlich war der Kleine nicht mal 14. Der Rest rennt um sein Leben! Eine grausame Treibjagd beginnt, Scharfschützen schießen, Bomben zerfetzten ihre Körper, amerikanische (!) Militärs prügeln einen Flüchtenden tot. Blackscreen. 9:06 Minuten. Ende.

Was will Sie uns sagen? 

M.I.A kennen wir als politische Künstlerin, stammend aus Sri Lanka. Ihr Vater kämpfte bei den “Tamil Tigers” im Bürgerkrieg gegen die Regierung. Die Welt sieht zu, sie sieht nur zu und schaut weg. M.I.A ist eine der wenigen öffentlichen Stimmen, die uns anschreit und sagt, das ist Genozid, schaut hin! – bei einer Großoffensive der Regierungstruppen im letzten Jahr starben tausende aufständischen Rebellen in Sri Lanka, die Führungsspitze der Tamil Tigers wurde hingerichtet.

Die Rothaarigen stehen für jede verfolgte Minderheit – ein Beispiel, nur ein Beispiel – und die Militärs, stolz mit Amerika-Flagge auf der Uniform. Sie sollen mahnen: die USA sind der Maßstab der Moral, im Guten und im Schlechten, haben Macht. Greift ein. Egal wo, egal wann.  Am Besten: Immer. Das will M.I.A. uns sagen.

Das am 17. Mai erscheinende neue Album von LCD Soundsystem kann man hier schon einmal in voller Länge hören. Zwar “nur” im Stream – was bedeutet, Songs skippen ist nicht – aber es sind definitiv Pralinen für die Ohren dabei. Songs, die die Aschewolke wegpusten: ”Drunk Girls” und “Dance Yrself Clean”. Es lohnt.

Man nehme eine “elementary school” in Staten Island, N.Y., werfe einen Adlerblick in die fünften Klassen, suche die Knirpse mit Gesangsfreude und setze sie dann zusammen mit Gregg Breinberg, dem Chorleiter, in einen Pianoraum – und fertig ist ein Lächeln in meinem Gesicht und Gänsehaut auf meinem ganzen Körper. Es ist unglaublich, was ein vermeintlich einfacher Schulchor mit nur zwei mal die Woche proben, stemmen kann! P.S. 22 singen nicht, wie ich, zu Schulzeiten den “Chinchilla-Cha-Cha-Cha” oder “Hörst du die Regenwürmer husten” – die New Yorker Kids haben ein Repertoire, das sich sehen lassen kann.

// Beach House // Zebra
// Björk // One Day
// Lilly Allen // 22
// Lady Gaga // Just Dance 

- mein absoluter Bezauberungsgarant Phoenix // Lisztomania, und nicht nur meiner “We all had tears in our eyes when we watched it” (Thomas Mars, Phoenix).

Die New York Times schreibt dicke Artikel über die Bande, The Guardian ebenso…auf MTV und ABC durfte sie sich auch schon sehen lassen. Wenn das mal keine Erfolgsgeschichte ist. Gregg Breinberg im short-short-Interview:

Nach so vielen Schmankerl für die Ohren, kamen die Augen zu kurz: hier also die Augenpraline zum Schluss. Und wenn man die Ohren spitzt, hört man P.S.22 auch hier! Passion Pit, Congratulations – für den Sound, das unglaublich großartige Video und die Kinderstimmen!

” These Kids made the record what we had been dreaming it to be, as they are integral parts of three songs… It felt so unbelievable to have the exact sound that I wanted coming through the headphones…” // Michael Angelakos // Passion Pit.

Wenn diesen Freitag das Metropol in Friedrichshafen um 17:30 seine Türen zur ersten “Langen Nacht der Musik” öffnet, dann wird man wieder erleben können, was die ZU ganz abseits von allen vollmundigen Marketingversprechungen so besonders macht: Die Kreativität und scheinbar unerschöpfliche Energie ihrer Studenten.

Jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit habe, eine der unzähligen Musikformationen der Uni live zu hören, bin ich aufs Neue überrascht: So viel qualitativ hochwertige Produktionen würde man hier eigentlich nicht erwarten – vor allem weil eine musikalische Ausbildung nun absolut nicht im Curriculum vorgesehen ist.

Auf die Lange Nacht der Musik bin ich aber auch deshalb so gespannt, weil dort einige Bands auftreten werden, die ich vorher noch nicht live gesehen habe. Vor allem auf das Duo “Wohde und Kersting” freue ich mich sehr. Bewegte sich der musikalische Output bisher immer recht konstant zwischen Jazz und Rock/Pop, so bringen die beiden mit ihren Hip-Hop-Tracks angenehme Abwechslung in das Portfolio.

Wie wunderbar sich diese Abwechslung anhört, davon könnt ihr euch nun selbst überzeugen.

Surrealzureal – by Wohde & Kersting

Mehr Infos zur Lange Nacht der Musik erhaltet ihr auf dem offiziellen Blog des Projektes, in der Facebook-Gruppe oder am Abend selbst im Live-Stream auf Welle20. Hingehen ist natürlich Pflicht – auch wegen der vielen anderen tollen Bands.