Ich fühle mich gerade ein wenig schlecht. Immerhin habe ich euch wegen der langen Pause auf FakeGuru gar nicht vorgewarnt. Das hier in letzter Zeit so wenig Posts erschienen sind (und das ich euch eine Fortsetzung zu diesem Eintrag noch schuldig bin), liegt vor allem an meiner Bachelorarbeit – und daran, dass ich wegen dieser Arbeit seit über einem Monat im Tunnel lebe.

Als kleine Entschädigung für die Stille hier, möchte ich euch aber ein wenig von diesem Tunnel erzählen, in dem nicht nur ich, sondern auch Simon, Mark und viele Mitbachelor seit einiger Zeit anzutreffen sind.

Der Tunnel ist ein Ort, in dem Zeit und Raum keinerlei Bedeutung mehr haben. In dem Alltag und Welt nichtig werden. Tunnel ist Vergessen und Fokus zugleich. Buddha und Len Faki existieren hier nebeneinander. Der Tunnel verschlingt, zermürbt und befreit dich gleichzeitig. Es ist der Raum, in dem meine Bachelorarbeit geschmiedet wird. Stück um Stück, Tag um Tag. Es ist GTD in kristallklarer Reinform.

Das der Weg in den Tunnel nicht ohne Gefahr zu beschreiten ist, muss dir klar sein. Du gehst diese Schritte auf eigenes Risiko. Nicht wenige gehen im Tunnel verloren und kehren nie wieder wirklich zurück. Und es gibt auch solche Tage, an denen sich der Tunnel nicht zeigt – für alle anderen Tage gilt jedoch die nachfolgende Beschreibung.

67: Der erste Tunnel.

Tzschh. Die Cola ist auf. Du klickst auf download. Du setzt Kopfhörer auf. Du klickst auf Play. Du schreibst.

125: Der lange Tunnel.

Tzschh. Die Flasche Mate ist auf. Du klickst auf download. Du setzt Kopfhörer auf. Du klickst auf Play. Du merkst wie sich der Bass immer weiter deine Gehörgänge hinunterschraubt. Wie er dumpf wummert. Und wummert. Deine Finger zucken. Du schreibst.

Worte werden zu Gold.

64: Der letzte Tunnel.

Tzschhkaptschh. Die Sebastian Vettel Jubiläumspackung Red Bull ist auf. Alle Dosen. Du klickst auf download. Du setzt Kopfhörer auf. Du klickst auf Play. Du schließt die Augen. Als du sie wieder öffnest findest du dich auf einer Galeere wieder. Gleichmäßige Trommelschläge zwingen dich zum tippen. Du kannst dem Rhythmus nicht entfliehen. Anschlag um Anschlag geht es voran. Unzählige Worte treiben vor dir im Meer. Du sammelst sie auf und in deinen Händen verwandeln sie sich in schillernde Perlen. Minute 32. Was jetzt passiert fällt dir schwer in Worte zu fassen. “Monster” wirst du immer wieder stammeln. “Episch” vielleicht. Waren die Buchtaben eben noch Perlen, dann sind sie nun mit einem Schlag unentdeckte Arsen-Amöben, die dorthin vor Jahrmillionen in einer außerirdischen Sonde gelangten. Du willst nie wieder weg von der Tastatur. Alles ist plötzlich möglich.

Du bist der Tunnel.

Könnte mein Computer genervt gucken, er würde es vermutlich tun. Ständig dazu gezwungen zu sein, eine einzige Platte rauf und runter zu spielen ist ja auch kein Spaß für eine Maschine, die für ganz andere – wichtigere – Projekte geboren wurde. Molekularastrophysik zum Beispiel.

Nun hat mein Computer aber leider mich als Besitzer erwischt – und damit auch meine Faszination für MIT und ihr jüngst erschienenes Album “Nanonotes”. Die Meinungen zu dem zweiten Album der Kölner (und mittlerweile auch Wahlberliner) Band rund um Sänger Edi Winarni gehen weit auseinander. Kein Wunder, hat sich die Gruppe auch radikal verändert. Ich habe mich fast ein wenig erschrocken, als ich mir im Zuge meiner Begeisterung für Nanonotes ihr Erstlingswerk “Deine Eltern” (2006, EP) und das darauf folgende Album “Coda” (2008) angehört habe. Überwiegten damals noch harte Gitarrenriffs, schnell pulsierende Synthieklänge und ein völlig hysterischer Gesang, so sind auf Nanonotes davon nur noch vereinzelte Zitate zu finden. Reduziert – ja, fast minimalistisch – kommt das neue Album daher. Doch bei aller gewonnenen Zurückhaltung büßen die Texte und Melodien der Band nichts von ihrer Schlagkraft ein. Selten habe ich eine so gekonnte Verarbeitung moderner Kultur gehört.

In einem wunderbaren Review schreibt Malte Müller dazu:

Nannotes ist ein Album über Technik, das verwundert nicht. Bereits die Texte des Vorgängeralbums behandelten die Artefakte moderner Kultur, urbane Räume und das Gefühl, jederzeit Teil dieser Dinge zu sein. Diese Platte verwebt das Leben in den Städten, die ständige Bewegung durch sie hindurch vollends mit der Wärme des Bordsteins, dem Sonnenaufgang an der Oberbaumbrücke und, ja unbedingt, der Natur. Um sie dann wieder mit den Vokabeln der Medien und der Gegenwart zu kontrastieren — blaue nacht und alt global, das gehört zusammen.

Ein Album über Technik in dem Post-Punk auf Pop und Elektro trifft und in dem diese Kombination zum ersten Mal Sinn macht. Vielleicht freundet sich mein Computer doch noch damit an. Ich bin auf jeden Fall durch und durch entzückt.

Und weil es so schön ist, gibt es auch noch einen kleinen Bonustrack:

Schlafmusik also?

Der Sound, den Brian Batz hier kreiert, ist gänzlich synthetisch. Bei jedem Lied ist man aufs neue überrascht, wie schwer der Frontman zu verstehen ist: Zu stark ist die Stimme hochgepitcht, in die Länge gezogen oder durch den Echowolf gedreht. Und jedes Mal wenn Gitarren- oder Pianoklänge hinter dem Klangteppich hindurchschimmern, wird man dank etlicher Verzerrungen und anderer Effekte schnell wieder daran erinnert, dass Sleep Party People zwar verträumte Musik machen, aber auf jeden Fall keine klassischen Lullabys. Gut so, denn es ist so viel schöner, sich in den Klangwelten der Band zu verlieren als schnell in den Schlaf gedudelt zu werden.

I’m Not Human At All – Sleep Party People.

Man kann allerdings sagen, was man will: Ein wenig entrückt wirken sie all den guten Worten zum Trotz – nicht zuletzt dank ihrer Bühnenpräsentation in Hasenmasken. Ein Signature übrigens, dass auch beim Publikum Anklang findet.

Ein paar weitere Ausschnitte aus dem Debut-Album gibt es nach dem Klick.

Den zweiten Track (also den Drum & Base Remix) kann man meiner Meinung nach gut überspringen – das Original aber auf keinen Fall! Ansonsten happy Dreamydreamtop-Pop. Oder so.

Wie gesagt: Es hilft nichts. Play klicken und dancen. Jetzt.

// In 4 the Kill Pon de Skream

// Quicksand (Mad Decent 2010 Rerub)

Das ganze Album gibt es nach dem Klick im Stream und als kostenlosen Download bei Mad Decent.

La Roux and Major Lazer – Lazerproof by Street Giant

Wooop wooop!
(Danke an das großartige yesyesyall für den Tipp)

Yay! Es geht los! jimmie hu gastiert bei FakeGuru, freut sich ganz besonders über die Ehre und so gibt’s nun also ein paar bescheidene Kommentare von meiner Seite zu sommerlichen Musikerlebnissen, Entdeckungen und Empfehlungen. Begonnen wird ganz sofort und ohne große Vorrede mit einem ganz besonderen Schmankerl.

Dazu vielleicht vorab: Ich habe ein gewisses Talent gute Bands immer genau dann zu entdecken, wenn sie gerade nicht mehr in meiner Nähe spielen. Dabei gilt: Je besser die Band desto knapper verpasse ich sie. So zu beobachten bei den Herren von electric wire hustle. Diese Woche entdeckt, letzte Woche waren sie hier in Berlin. Danke nochmal. Das blöde daran ist nämlich, dass die Jungs nicht nur verdammt gut sind, sondern ihnen sogar der Ruf voraus eilt, sie seien eine unglaublich Live-Band. Aber der Reihe nach.

electric wire hustle: das ist ein Mix aus Hiphop, Jazz und Soul – herrlich groovige Drums treffen auf soulige Melodien und dezente Gitarren-licks, gespickt wird das ganze mit feinen elektronischen Sounds und dem guten alten Fender Rhodes. Das ganz spielt sich dann irgendwo zwischen Jose James, Flying Lotus und Curtis Mayfield ab und behält dabei eine unverkennbar eigene Note. Kurz gesagt: Groß!

Kein Wunder, dass die Jungs Wellen schlagen. DJ-Papst und Alles-Kenner Gilles Peterson hat sie schon letztes auf seiner bubblers compilation gefeatured, außerdem waren die Herren mittlerweile Support für Alice Russel, DJ Krush und sogar Soulmeister Steve Spacek. Von allen hört man, sie seien relativ begeistert und sich einig: Die können was.

Fabriziert wird der Spaß, der sich ‘future soul‘ nennt, von drei Herren um Tay Ninh aus Wellington, Neuseeland. Der wird begleitet von Mara Tk und Myele Manzanza und ist wohl schon seit September 09 mit der ‘neuen’ Platte recht erfolgreich unterwegs. Allerdings hat erst jetzt ihr Label bbe music den Schritt raus in die große Welt gewagt und ihr Debüt weltweit veröffentlicht. Und das kann sich hören lassen! Ganze 14 Tracks gibt’s, alle wunderbar entspannt und irgendwie erfrischend. Das ganze kommt samt schickem Artwork, ist – wie gesagt – verdammt groovy und hört sich in etwa so an:

ich habe das mal nach ganz oben weiter gereicht und so sollte es die jungs wohl auch bald in der FakeGuru-Spotify-List (awesome) zu hören geben. Wem das nicht reicht und wer mehr will, dem sei hiermit wärmstens das Album empfohlen. Es lohnt!

In diesem Sinne, (ich freue mich natürlich über feedback und kommentare eurerseits.


Auf bald,
jimmie.

Power – von Marco Brambilla für Kanye West.

Den Originalpost gibt es nach dem Klick.

Kanye West also. Und solche Bilder.

Während die Ersten jetzt schon nicht mehr weiterlesen, darf sich der Rest auf eine selbstverliebte (wie könnte es bei Mr. West auch anders sein), bunt animierte .gif-Parade freuen, die vor allem dank kurz aufpoppenden Bildern wie dem obigen überzeugt. Der Song “Power”, der unter anderem auch auf Kanyes neues Album “Good Ass Job” aufmerksam machen soll, ist dabei aber eindeutig zu vernachlässigen. Leider.

.gifawesomness nach dem Klick.

Update (13. Juli 2010):
Ich bin gerade auf Kanyes Blog über das offizielle Artwork zum Song gestolpert, dass auch das CD-Cover schmückt. Gefällt mir unglaublich gut.

Nun ist sie aber vorbei, die FakeGuru Sommerpause! Und wer könnte deren Ende besser einläuten als Aloe Blacc, der mit seinem Song “I need a dollar” schon seit einiger Zeit die Radios aufmischt. Zusammen mit seiner Band “The Grand Scheme” hat er nun ein sehr entspanntes Cover von Michael Jacksons “Billie Jean” aufgenommen – passend zum kürzlichen Todestag von Jacko. Genau das richtige für mich um langsam wieder in Blogfahrt zu kommen.

(Video via)

Okee, das Problem ist folgendes: Eigentlich sollte ich gerade ganz fleißig lernen und nicht zu übertrashigen Discotunes durchs Internet hüpfen. Aber genau das tue ich jetzt seit ca. den ganzen Morgen. Rettung ist nicht in Sicht. Können wir vielleicht in den Kommentaren ganz kurz eine Selbsthilfegruppe einrichten?

Der französische Filmemacher und Art-Director Maxime Bruneel, dessen wunderbare Arbeit “Valse statique – La théorie du combo” bei FakeGuru auch einige Zeit im Videorama lief (und dort auf Vimeo natürlich immer noch zu finden ist), begeistert nun mit einem neuen Video.

Zu dem Track “Two Minutes” der elektro One-Man-Show F.an zerlegt Bruneel in einfachster Stop-Motion-Technik immer wieder aus Papier ausgeschnittene Formen in ihre einzelnen Bestandteile. Die konzentrische Bewegung der Kamera und die subtile Steigerung der Geschwindigkeit erzeugen dabei einen wahren Sog. Wieder einmal der Beweis, dass es für die Umsetzung toller Ideen nicht unbedingt ein Millionenbudget braucht.

Unbedingt das Video nach dem Klick ansehen!